Dawit L. Petros

Le travail de Dawit L. Petros s’inspire de recherches portant sur le global modernisms, la diaspora et les études postcolonialistes. Au cours des dernières années, l’artiste s’est consacré à faire une relecture critique des relations qui lient le colonialisme au modernisme. Ces préoccupations découlent d’expériences vécues: né d’émigrants érythréens, Petros a vécu en Érythrée, Éthiopie et au Kenya avant de venir s’installer au Canada. Le recoupement des cultures, voix et principes de cette constellation a produit une conscience dispersée, mondiale et transnationale dans ses positions et perspectives. Son travail artistique est une analyse introspective et riche qui porte sur les facteurs historiques derrière les conditions migratoires. Petros installe des photographies, des images en mouvement, des objets sculpturaux et des œuvres sonores selon des logiques performatives, picturales ou contextuelles. Alors que des dispositifs formels récurrents soulignent imperceptiblement l’environnement complexe dans lequel les projets de Petros sont installés, le visiteur, en allant d’une œuvre à une autre, fait écho au cheminement derrière la production de celles-ci.

Dawit L. Petros (né en 1972, Érythrée)

vit et travaille à Montréal et au New Hampshire. Il détient une maîtrise en arts visuels de The School of the Museum of Fine Arts à Tufts University (Boston), un baccalauréat en photographie de l’Université Concordia (Montréal), ainsi qu’un baccalauréat en histoire de l’Université de Saskatchewan (Saskatoon). Petros a été boursier du Programme d’études indépendantes du Whitney Museum en 2012. Son travail a été exposé notamment au Tate Modern (Londres), à la Haus der Kunst (Munich), au Royal Ontario Museum (Toronto), au Huis Marseille Museum (Amsterdam), au Museum of Contemporary Photography (Chicago), au National Museum of African Art (Washington), au Museum of Fine Arts (Boston), à The Power Plant (Toronto), à Bradley Ertaskiran (Montréal), et à Tiwani Contemporary (Londres). Ses prochaines présentations incluent la Biennale de Liverpool 2025 et une rétrospective au Remai Modern (Saskatoon). Ses œuvres figurent dans plusieurs collections corporatives et institutionnelles, dont la Galerie d’art de l’Ontario (Toronto), Yale University (New Haven), le Museum of Contemporary Photography (Chicago), le Studio Museum (Harlem), le Museum of Fine Arts (Houston), Affaires mondiales Canada (Ottawa), Mana Contemporary (Jersey City), le Chrysler Museum of Art (Norfolk), le Musée d’art contemporain de Montréal, et la Collection de la caisse de dépôt et de placement du Québec. Son travail a été souligné par de nombreuses distinctions, notamment une bourse de la Terra Foundation for American Art Research (2021-23), le prix d’excellence de carrière en photographie Paul de Hueck et Norman Walford (2021), et le prix de photographie Duke and Duchess of York (2021). Il a également été finaliste pour le Norval Sovereign African Art Prize (2022), et est lauréat du Prix de Photographie Banque Scotia (2025).

Né en 1972 à Asmara, Érythrée

Vit et travaille à Montréal, QC & à Chicago, USA