24 octobre
Les œuvres présentées par Bradley Ertaskiran à Art Toronto figurent parmi les incontournables de CBC Arts.
CBC Arts, 2025 | Art Toronto
Auteur/autrice : Bradley Ertaskiran
Suzy Lake au Menil Drawing Institute
La vidéo de Suzy Lake, The Natural Way to Draw (1975), sera exposée dans le cadre de Lines of Resolution: Drawing at the Advent of Television and Video, une exposition collective présentée au Menil Drawing Institute, co-organisée par la conservatrice associée Kelly Montana et le Dr Anna Lovatt.
L’exposition réunit des artistes internationaux renommés qui ont travaillé entre la fin des années 1950 et les années 1980, une période considérée comme « l’ère des réseaux », durant laquelle la télévision servait à la fois d’outil de contrôle culturel et de catalyseur pour la dissidence politique et l’expérimentation artistique. Faisant partie de la Collection Menil, le Menil Drawing Institute est l’un des principaux musées consacrés à l’exposition, à l’étude et à la conservation d’œuvres modernes et contemporaines sur papier en Amérique du Nord.
Cliquez ici pour en savoir plus sur le travail de Suzy Lake.
Preston Pavlis au Contemporary Calgary
Bradley Ertaskiran a le plaisir d’annoncer l’ouverture de l’exposition solo de Preston Pavlis, You there, présentée au Contemporary Calgary du 25 septembre 2025 au 15 février 2026. Commissariée par Kanika Anand, conservatrice principale au Contemporary Calgary, You there constitue la première exposition institutionnelle majeure de l’artiste.
L’exposition présente un nouveau corpus d’œuvres où Pavlis poursuit son exploration de la fusion entre peinture et textile. Peintes d’un côté et matelassées de l’autre, ses compositions révèlent une face peinte richement texturée, tandis que la face matelassée est assemblée à partir de vêtements usés, porteurs de traces d’usage. Les sujets de Pavlis s’inspirent de son quotidien à Halifax, où des instants de désaffection discrète émergent tant dans l’ordinaire que dans l’inattendu.
Cliquez ici pour plus d’informations sur l’exposition au Contemporary Calgary.
Cliquez ici pour en savoir plus sur le travail de Preston Pavlis.
BOMB Magazine, 2025 | Azza El Siddique
3 septembre 2025
Dans le cadre d’un entretien pour BOMB Magazine, Cassie Packard discute avec Azza El Siddique de son installation Echoes to Omega (2024) au Mattress Factory.
Dawit L. Petros au Remai Modern et aux College Art Galleries de l’Université de la Saskatchewan
3 septembre 2025
Bradley Ertaskiran a le plaisir de souligner l’importante exposition solo de Dawit L. Petros, présentée en deux volets au Remai Modern et aux College Art Galleries de l’Université de la Saskatchewan. L’exposition retrace le parcours de Petros en réunissant des œuvres qui témoignent de sa recherche approfondie sur la géographie, l’identité et la migration.
Le titre de l’exposition renvoie à un motif récurrent du travail de Petros : la ligne d’horizon, qui, pour l’artiste, n’est pas seulement un repère visuel ou géographique, mais un lieu où s’entrecroisent et se mêlent les histoires coloniales et contemporaines de déplacement. En tissant des liens entre géographies locales et histoires globales, les œuvres exposées nous invitent à réfléchir à la manière dont nous percevons et interprétons les frontières réelles et imaginaires, ainsi qu’à la façon dont ces frontières façonnent les identités individuelles autant que collectives. Elles suscitent également une réflexion sur l’acte même de regarder, en nous incitant à considérer comment le cadrage, la distance et le point de vue influencent notre compréhension des lieux, de l’histoire et de l’appartenance.
Pour consulter le profil de Dawit L. Petros, cliquez ici.
From the Edge of the Horizon I
Du 5 septembre 2025 au 8 mars 2026
Remai Modern
102 Spadina Crescent E., Saskatoon
From the Edge of the Horizon II
Du 5 septembre au 12 décembre 2025
University of Saskatchewan, College Art Galleries
107 Administration Place, Saskatoon
Frieze, 2025 | Dawit L. Petros à la Biennale de Liverpool
Frieze met en avant l’installation As the Nile Flows or the Camel Walks (2025) de Dawit L. Petros dans sa critique de la Biennale de Liverpool 2025.
Les Hommes Publics, 2025 | Entrevue : Bony Ramirez
Nicolas Vamvouklis rencontre Bony Ramirez dans son atelier pour une conversation publiée dans le plus récent numéro, cliquez ici pour lire l’entrevue.
Apollo Magazine, 2025 | Erin Shirreff
À lire dans le numéro d’été d’Apollo, une conversation avec Erin Shirreff.
Bony Ramirez représenté par Bradley Ertaskiran
26 juin 2025
Bradley Ertaskiran a le plaisir d’annoncer la représentation de Bony Ramirez. Nous collaborons avec Ramirez depuis 2021 — plus récemment à l’occasion de son exposition solo Le Grand Corail — et nous sommes ravis de continuer à soutenir la pratique singulière et pertinente de cet artiste.
Né à Tenares (République dominicaine), Bony Ramirez vit et travaille actuellement à Jersey City (New Jersey). Ramirez imbrique dans sa pratique ses souvenirs d’enfance en République dominicaine, ses premières rencontres avec l’iconographie catholique ainsi que son intérêt profond pour les œuvres maniéristes italiennes, la portraiture de la Renaissance et les illustrations pour enfants. Si les personnages fictifs créés par Ramirez semblent être transposés dans un théâtre changeant d’environnement et des décors hauts en symbolisme, c’est la technique de l’artiste qui rend cela possible. Il crée ses êtres fortement stylisés et déformés sur papier en utilisant de la peinture, du pastel gras et des crayons de couleur, et les adhère par la suite sur des panneaux en bois. Ces personnages, ainsi que divers autres objets symboliques, sont superposés sur des arrière-plans idylliques et colorés tirés de l’imagerie des Caraïbes. Ramirez utilise une variété d’objets qui complètent l’aspect ludique et idyllique de son travail, comme des perles colorées, ou qui le contrastent en le transperçant de violence, comme des couteaux plantés dans la toile.
Bony Ramirez a exposé au Modern Art Museum of Fort Worth (Texas), au Newark Museum of Art (New Jersey), à François Ghebaly (Los Angeles), à Bank/MabSociety (Shanghai), à Bradley Ertaskiran (Montréal) et à Jeffrey Deitch (New York), entre autres. Ses œuvres font parties de plusieurs collections institutionnelles, dont celles de l’Institute of Contemporary Art Miami, du Museum of Fine Arts, Boston, du Newark Museum of Art, du Frye Art Museum (Seattle), du Pérez Art Museum (Miami) et du X Museum (Pékin).
Le travail de Ramirez est actuellement présenté dans l’exposition Counter History au Musée des beaux-arts de Boston, une importante exposition intergénérationnelle célébrant des œuvres de la collection permanente du musée.
Nous sommes également ravis d’annoncer qu’à la suite de la récente exposition solo de Ramirez, Cattleya, au Newark Museum of Art, le musée a fait l’acquisition de l’œuvre Allegory of Liberation (2024) pour sa collection permanente.
Dawit L. Petros participe à la biennale de Liverpool 2025
4 juin 2025
Bradley Ertaskiran a le plaisir de souligner la participation de Dawit L. Petros à la 13e édition de la Biennale de Liverpool, sous le commissariat de Marie-Anne McQuay.
Biennale de Liverpool est le plus grand festival d’art contemporain au Royaume-Uni, mettant en lumière des artistes internationaux à travers un programme d’expositions et de projets d’art public.
Pour cette édition, Dawit L. Petros présente une nouvelle installation, As the Nile Flows or the Camel Walks, à la bibliothèque historique Hornby. À travers une exploration des archives impériales, l’œuvre s’inscrit dans les thématiques de l’édition 2025 : l’appartenance, l’héritage et les legs persistants du colonialisme.
Pour en savoir plus sur la Biennale de Liverpool, cliquez ici.
Dawit L. Petros invité du podcast Art Against the World :
Une série en six épisodes animée par Vid Simoniti et produite par la Biennale de Liverpool en collaboration avec l’Université de Liverpool. Ne manquez pas l’épisode 2, The Historical and the Personal, dans lequel Petros discute de sa nouvelle installation pour la Biennale 2025.