Azza El Siddique

Azza El Siddique

that which trembles wavers, 2023
vue d'exposition
Bradley Ertaskiran, Montréal (Canada)
Photo: Paul Litherland
that which trembles wavers
vue d'exposition
Bradley Ertaskiran, Montréal (Canada)
Photo: Paul Litherland
that which trembles wavers, 2023
vue d'exposition
Bradley Ertaskiran, Montréal (Canada)
Photo: Paul Litherland
Dampen the flame; Extinguish the fire, 2022
vue d'exposition
Helena Anrather, New York (États-Unis)
Photo: Sebastian Bach
Dampen the flame; Extinguish the fire, 2022
vue d'exposition
Helena Anrather, New York (États-Unis)
Photo: Sebastian Bach
Forbidden fruit
2023
Porcelaine
66.04 x 213.36 x 38.10 cm. (26 x 84 x 15 po.)
Fade into the Sun, 2021
Vue d'installation
Museum of Contemporary Art, Toronto (Canada)
Photo: Toni Hafkenscheid. Gracieuseté Museum of Contemporary Art Toronto
Fade into the Sun, 2021
Vue d'installation
Museum of Contemporary Art, Toronto (Canada)
Photo: Toni Hafkenscheid. Gracieuseté Museum of Contemporary Art Toronto
In the place of annihilation, where all the past was present and returned transformed, 2022
Vue d'installation
MIT List Visual Arts Center, Cambridge (ÉU)
Photo: Mel Taing. Gracieuseté MIT List Visual Arts Center
let me hear you sweat, 2018
Vue d'installation
Cooper Cole, Toronto (Canada)
Photo gracieuseté de Cooper Cole Gallery
Measure of One, 2020
Vue d'installation
Gardiner Museum, Toronto (Canadda)
Photo: Toni Hafkenscheid. Gracieuseté Gardiner Museum
Measure of One, 2020
Vue d'installation
Gardiner Museum, Toronto (Canadda)
Photo: Toni Hafkenscheid. Gracieuseté Gardiner Museum
Solar Evocation, 2022
Vue d'installation
Centre Clark, Montréal (Canada)
Photo gracieuseté du Centre Clark
Solar Evocation, 2022
Vue d'installation
Centre Clark, Montréal (Canada)
Photo gracieuseté du Centre Clark
Solar Evocation, 2022
Vue d'installation
Centre Clark, Montréal (Canada)
Photo gracieuseté du Centre Clark
one must wash the other
2021
Acier
99.7 x 86.4 x 2.5 cm. (39¼ x 34 x 1 po.)
underground storage
2021
Acier
36.2 x 31.8 x 2.5 cm. (14¼ x 12½ x 1 in.)
Opening of the mouth
2023
Acier, porcelaine noire
50.8 x 30.5 x 7.6 cm. (20 x 12 x 3 po.)
that which trembles wavers, 2023
vue d'exposition
Bradley Ertaskiran, Montréal (Canada)
Photo: Paul Litherland
that which trembles wavers
vue d'exposition
Bradley Ertaskiran, Montréal (Canada)
Photo: Paul Litherland
that which trembles wavers, 2023
vue d'exposition
Bradley Ertaskiran, Montréal (Canada)
Photo: Paul Litherland
Dampen the flame; Extinguish the fire, 2022
vue d'exposition
Helena Anrather, New York (États-Unis)
Photo: Sebastian Bach
Dampen the flame; Extinguish the fire, 2022
vue d'exposition
Helena Anrather, New York (États-Unis)
Photo: Sebastian Bach
Forbidden fruit
2023
Porcelaine
66.04 x 213.36 x 38.10 cm. (26 x 84 x 15 po.)
Fade into the Sun, 2021
Vue d'installation
Museum of Contemporary Art, Toronto (Canada)
Photo: Toni Hafkenscheid. Gracieuseté Museum of Contemporary Art Toronto
Fade into the Sun, 2021
Vue d'installation
Museum of Contemporary Art, Toronto (Canada)
Photo: Toni Hafkenscheid. Gracieuseté Museum of Contemporary Art Toronto
In the place of annihilation, where all the past was present and returned transformed, 2022
Vue d'installation
MIT List Visual Arts Center, Cambridge (ÉU)
Photo: Mel Taing. Gracieuseté MIT List Visual Arts Center
let me hear you sweat, 2018
Vue d'installation
Cooper Cole, Toronto (Canada)
Photo gracieuseté de Cooper Cole Gallery
Measure of One, 2020
Vue d'installation
Gardiner Museum, Toronto (Canadda)
Photo: Toni Hafkenscheid. Gracieuseté Gardiner Museum
Measure of One, 2020
Vue d'installation
Gardiner Museum, Toronto (Canadda)
Photo: Toni Hafkenscheid. Gracieuseté Gardiner Museum
Solar Evocation, 2022
Vue d'installation
Centre Clark, Montréal (Canada)
Photo gracieuseté du Centre Clark
Solar Evocation, 2022
Vue d'installation
Centre Clark, Montréal (Canada)
Photo gracieuseté du Centre Clark
Solar Evocation, 2022
Vue d'installation
Centre Clark, Montréal (Canada)
Photo gracieuseté du Centre Clark
one must wash the other
2021
Acier
99.7 x 86.4 x 2.5 cm. (39¼ x 34 x 1 po.)
underground storage
2021
Acier
36.2 x 31.8 x 2.5 cm. (14¼ x 12½ x 1 in.)
Opening of the mouth
2023
Acier, porcelaine noire
50.8 x 30.5 x 7.6 cm. (20 x 12 x 3 po.)

Biographie

Connue pour ses grands environnements sculpturaux, l’artiste multidisciplinaire Azza El Siddique combine des sculptures en acier et en céramique avec des matières éphémères pour explorer les notions de rituel, de mortalité et de commémoration. La pratique d’Azza El Siddique est multiple et non restrictive, comprenant des sculptures in-situ, des panneaux d’acier muraux, des objets en argile, des vidéos et des combinaisons de ces divers éléments. Ses vastes installations architecturales intègrent des systèmes d’eau, de lumière et de chaleur conçus sur mesure pour présenter des matériaux et objets dans différents états de transformation entropique. Avec le temps, les éléments s’érodent progressivement et mutent vers des états imprévisibles: des gouttelettes d’eau oxydent des sculptures en métal et en argile non cuite, révélant des surfaces rouillées dynamiques, tandis que des lampes thermiques activent des sculptures en bakhoor, entre autres transformations matérielles complexes. À la fois archéologue et alchimiste, Azza El Siddique déploie des éléments sensoriels dans ses installations, s’inspirant souvent de ses recherches sur la parfumerie soudanaise, les histoires de la Nubie et de l’Égypte, les rituels mortuaires islamiques ainsi que de ses propres souvenirs de la communauté soudanaise au Canada.

Née en 1984 à Khartoum, Soudan, Azza El Siddique vit et travaille à New Haven, CT. Ses expositions solo récentes ont été présentées au MIT List Visual Arts Centre (Cambridge), à Bradley Ertaskiran (Montréal), à Helena Anrather (New York), à Cooper Cole (Toronto), et à Towards (Toronto), entre autres. Ses œuvres ont fait partie d’expositions de groupe au MOCA de Toronto, au Gardiner Museum (Toronto), aux Oakville Galleries (Toronto), à la Shin Gallery (New York) et à la Green Hall Gallery (New Haven).  Azza El Siddique a obtenu une maîtrise en beaux-arts de la Yale University School of Art en 2019 et un baccalauréat en beaux-arts de l’Ontario College of Art and Design University en 2014. Elle a été artiste résidente à Skowhegan en 2019 et elle est finaliste du Prix artistique Sobey 2022, organisé par le Musée des beaux-arts du Canada.

Khartoum, Soudan
1984

New Haven, Connecticut
États-Unis

Expositions

Presse